做人是要有灵魂的，做事当然也要有灵魂。

　　这么多年来，我钟情于写作，自认为文章也是要有灵魂的，美文自有灵魂在，没有灵魂的文章肯定是枯燥无味的文字堆砌，而因为有了灵魂，文章才可以让简单的汉字灵动地飞翔。

　　对于摄影而言，更是如此。在一些人看来，拿着相机，看到关注的人和事，有了喜欢的风景和场景，只要感兴趣，“咔嚓咔嚓”按下快门就是照片了；有的可能还会认为，只要是同样的地方，只要有相机，拍下来的都会一样精彩。用这种观念来认识摄影，或许可以得出这样一个结论，只要与摄影大师同行，就一定能拍出与大师一样的作品。

　　其实不然，拍摄，是一门艺术，而且是一门集合了多种美学和哲学的艺术，不要看一张静态的画面，仅仅是相机快门闪动而产生的产品，其实，每一张优秀的照片，都是与文章一样，有着灵魂。

　　这灵魂，在画面里，在色彩里，在光影里；在风里，在雨里，在天空，在大地；在一个眼神的眨动里，在一种手势的横扫里，或者，在水光飞溅的泳动里……

　　我理解，一幅好的照片，是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术，特别是风光摄影照片，它是将拍摄者的自然观和美学意识，包括拍摄者的情感和理想投影在拍摄画面中，用大自然本真的方式，用图像语言来表达一种丰富的内在世界。那么，一幅好照片的灵魂在哪里呢？

　　一幅好照片的灵魂在于构图。我觉得，构图是产生好照片的外在基础，只有好的构图——符合美学要求的构图，才能赋予照片外在的骨骼和框架，也才能使照片的灵魂有着基本的支撑。把握好构图说起来是简单的，如，把握好黄金分割，把握好画面中一个点与周边块面的关系等，实际上，操作起来并不是这么简单。我们平常说的黄金比，即0.618的比例，大约处在1/3的位置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。数字1-10中，7是最有品位的，因为它正处于黄金比上。 有人说，这种黄金比是小儿科了，也可以玩一把正中的、对称的“破常规”构图。是的，黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单，绝不是一条线中某个点的位置，——它是全方位的，立体、综合之比的。应用之妙存乎一心，而不在于拘泥于具体的一种简单比例。

　　一幅好照片的灵魂在于光影。摄影，必须要有光有影，用光影来记录和反映我们的主题，用光影来刻画和表达我们的想法。光，色彩之母，没有用好光，一切景物都可能是死的。影，图像之源，没有用好影，一切只能是简单的复制，甚至，复制也不能反映其原有的形态。很多人容易忽视这一点，比如有的人拍建筑物，就是简单地把建筑物全景或局部拍了下来，一点也没考虑到光从哪个方向来，怎么用，怎么有阴影，怎么有明细部，怎么有直立或厚重感等。而只有考虑到用光，考虑到用影，用光与影的交替，把这种建筑物表现出来，才有可能把静态的建筑物，拍成动态的历史、人文、艺术和现实。哲学家说，建筑是流动的音乐，用镜头捕获了一曲流动的音乐，那会有多么开心和喜悦！

　　一幅好照片的灵魂在于色彩。色彩，不仅仅指颜色，还有一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。色彩可以这样分类：明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量等等。就拿色彩的联想来说，必须把握基础的东西，如：红色：代表激情，精力充足，当然，也代表残暴；蓝色：代表高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静，懦弱；黄色：天真，活泼，明朗；绿色：希望，和平；紫色：高贵，高雅，不稳定，神经质；橙色：热情，外向，低档；白色：纯洁，简洁，无限；黑色：死亡，消极、神秘，当然，也有另一种意义的丰富，内涵探不透，这些，都必须作为常识来认真地把握。只有把握了这些基本色彩的象征意义，我们在拍摄时才能得心应手地运用，从而深刻地反映出我们要拍摄的目的。

　　一幅好照片的灵魂在于思想。艺术品的思想是一个永恒的主题。摄影的思想，更是不可忽缺的主题。我认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养，是比眼光，是比用图像表达更为丰富的内涵和外延。无论是画面中的一座桥，还是照片中的一棵草，或者是一抹晚霞，或者是一束槐花，都要在虚与实，光与影，上与下，大与小，黑与白中，透射出一种无法用语言尽善尽美地表达的思想。一幅照片一旦有了思想，这幅照片就一定会活了，一定会在不知不觉中抓住人眼球，触动人的心灵，让镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利，让画面中的力量比画面强劲……

　　当然，一幅好照片，一但让人读出灵魂，那么这幅照片，就一定包含有拍摄者对所反映对象的理解，就一定有拍摄者思维方式、修养学识等多个方面的精神投射。要读出一幅照片的灵魂，这需要欣赏者的智慧和学养，更需要这幅照片的拍摄者，用他所有的技术、艺术、灵感、思想和精神等多方面的综合体，用镜头记录出瞬间的闪光，用光和影塑造出一种灵魂，甚至是潜在的，似有似无的，但又的确存在着的那种飘忽不定的灵魂。

　　拍出照片的灵魂！不论拍摄什么题材，都要学会观察，要喜欢和研究拍摄对象，使整个身心能与拍摄题材进行感情交融；要“用心”拍摄，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力；要用“情”拍摄，通过镜头去表达自己的情感，从人文的角度多方位去思考和观察，去提升文化内涵，使作品始终能有一种责任感和历史感。做到了这些，照片的灵魂可能就要出来了。

　　拍出照片的灵魂，我们在努力，一直还要努力！

　　(作者为神华集团工会组宣处处长)