◆  拍摄为了关注，关注就能感动

　　◆  最小的事物可以成为伟大的主题

　　◆  拍照会改变我们和世界相处的关系

一、拍照贵在出新

　　在家里给亲朋拍照，叫合影留念，在外边给陌生人拍照，那叫摄影创作，这是大多数人拍照的一种习惯认识。相对于家里，喜好拍照的人更愿意用镜头瞄着外面的世界，因为家里似乎无用武之地，不是大家排排站，对着镜头喊“茄子”的集体照，就是一个人伸着两个手指头，咧着嘴“耶”的美人照，千篇一律。最熟悉的往往最不上心，最容易忽略。

　　其实，家对于每个人都承载着丰富的情感和内涵，孩子一天天成长、长辈一步步衰老，有欢笑、有泪水；有关爱、有争吵；有纠结，也有超脱；有回忆，更有感慨。小家庭折射大社会，小故事诠释大主题，社会不断发展，家里的故事说不完。当然，“家”也不只是有血缘关系的小家，朋友、同事，甚至临时组成的小团队，都是家的故事，都是大有可为的拍摄题材。拍摄是为了关注，关注就能感动。

　　不久前，法国搞了一个摄影回顾展，有“现代新闻摄影之父”美誉的布列松只有一幅作品入选，不是那些重大的社会题材，而是他的作品《男孩》，男孩两只手各抱一个为父亲买来的大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。时隔近60年，真正长留人心的影像不是被标签化的，一定是因质朴而触及心灵的。布列松认为，无论一幅摄影作品多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了命运的认知，那么它一定是不成功的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是现实中熟悉的人和物，是他让人们发现，在这习以为常中有美有感动。

　　都说现在是大众影像时代，玩儿相机的门槛越来越低了。从专业单反、数码单电、全能微单，到卡片相机、平板电脑、智能手机，样样都有上千万像素、时时都能拍照又录像。当大家可以完全忽略过去困扰我们的技术问题时，轻松的快门背后我们该记录什么样的影像？如今在影像越来越关注心灵感受、回归本体语言、讲求个性随意的趋势下，大家更愿意用一种草根心态去拍照：“不拼设备，拼大脑。”大多数情形下，相机后面的“头”要比前面的“头”更重要，这就是我们常说的“用思考的相机去观照内心的感受”。

　　相机带给大家的，不仅仅是记录功能。用相机拍照，是一个表达内心感受的过程，是一种用以解压、释怀、抒情、言志的生活方式。拍照贵在出新，总跟在别人后面模仿，时间长了，自己看着都烦。出新是一种眼光，更是一种境界，是把熟悉的现实拍得“不一样”甚至“陌生化”，这就必须转视角、换方法、变形式。其实这也正是我们在日常工作和生活中，待人接物、协调关系、化解矛盾、分析问题时需要的思考方式和处世哲学。拍照真的会改变我们和世界相处的方式。

　　一幅好照片无外乎有这么“两节”：细节和情节。

　　细节是什么？是一个或多个能引起观者共鸣的兴趣点，是一种感觉。感觉也许体现在优美的光影下、也许反映在人物的神态中、也许蕴藏在戏剧化的冲突里，但说到底，感觉就是内心的体验。

　　情节是什么？就是讲故事。或惊天动地、或润物无声；或大悲大喜、或跨越时空；或突如其来、或常被忽略。对于大多数非职业摄影的普通人来说，最容易成功的莫过于讲好最熟悉的身边故事。当然讲故事不是目的，关注人物情感和命运的变化才有永恒的价值。

二、拍照的技术

　　（一）、想好一种风格

　　是布置好了拍，还是在随意中抓拍；在家里，还是在户外？严肃一点，还是搞笑些。

　　 （二）、在哪里定位

　　选择空间宽敞的地方，光线相对明亮柔和。选取简单的背景，避免背景凌乱明暗反差大。

　　（三）、安排好每个人的位置

　　避免规规矩矩的排排站，人物排列自然亲密。充分利用家里的家具，蹲坐靠站，高低有致，富有变化。注意要把老人和小孩安排在画面中心。

　　（四）、拍摄要点

　　1、要保证每个人的表情质量，最少要连续拍3到5张。

　　2、拍摄时画面周边要留出足够的空间，因为照片扩印时，两边会被机器自动裁掉一些，如果装裱镜框也需要周边有空间。

　　3、尽量不用闪光灯，调高感光度，使用大光圈。

　　4、根据灯光的颜色手动调整白平衡。

　　5、使用点测光，对准人物面部测光，保证主体曝光准确。

　　（作者为人民日报高级记者）